Introducción

El arte abstracto fue un movimiento surgido a principios del siglo XX que se caracterizó por romper con la representación de la realidad tal y como se ve, es decir, con la figuración, y enfocar la creación artística en la búsqueda de nuevas formas expresivas. Esta corriente se centró en la exploración de elementos como la línea, el color y la forma, en busca de una nueva forma de comunicación visual que utilizara el arte como medio de expresión de sentimientos y emociones.

Orígenes del arte abstracto

El arte abstracto tiene sus orígenes en la obra de pintores como Paul Cézanne, quien se interesó por la forma más que por la representación de la realidad y en Paul Klee, que fue conocido por sus pinturas alegóricas y sus dibujos experimentales. Sin embargo, fue Wassily Kandinsky quien sentó las bases del arte abstracto con su obra "De lo espiritual en el arte". En este libro, Kandinsky analiza los elementos formales del arte como la línea, el color y la forma y los relaciona con lo espiritual, estableciendo una conexión entre la creación artística y la espiritualidad.

Características del arte abstracto

El arte abstracto se caracteriza por la ausencia de figuración y por la importancia que se le da a la forma, el color y la línea. Los artistas que practican este estilo buscan la expresión de sentimientos y emociones a través de la creación visual, utilizando la técnica como medio para alcanzar la belleza y transmitir sucesos internos. Uno de los rasgos más destacados del arte abstracto es la libertad de expresión que permite, ya que los artistas no están sujetos a la realidad, pueden crear formas que nunca han existido o colores que no se encuentran en la naturaleza.

Arte abstracto y la emoción

El arte abstracto, al alejarse de la representación, se centra en la creación de un ambiente emocional en lugar de un 'escenario.' El uso del color, la línea y la forma se manipula para transmitir una emoción específica. Los artistas abstractos pueden utilizar colores que evocan la ira o la tristeza, formas que sugieren movimiento o estabilidad, líneas que inducen calma o tensión o cualquier otra combinación que desee. El espectador es invitado a sentir la emoción evocada por el artista en lugar de intentar comprender un objeto representado.

Influencia en otras corrientes artísticas

El arte abstracto ha tenido una gran influencia en otras corrientes artísticas, como el expresionismo abstracto o el arte pop. El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico que surgió en Nueva York en los años 40 del siglo pasado, cuyos pintores se centraron en la pintura gestual, en la que la imagen era creada por el movimiento del cuerpo del artista. Por su parte, el arte pop tomó elementos del arte abstracto y los combinó con la cultura popular, creando obras en las que la armonía formal se entrelazaba con la ironía y la crítica social.

La relación del arte abstracto con la sociedad

El arte abstracto ha desafiado la idea tradicional del papel del arte en la sociedad. Los artistas abstractos se centraron en la creación de obras que se consolidan en sí mismas, y no necesariamente para satisfacer las expectativas de la sociedad. De hecho, el Arte abstracto ha sido criticado por muchos por su falta de representación, algo que para muchos equilibraba su lugar en la sociedad. Sin embargo, varios pintores han sido capaces de equilibrar el arte abstracto con las necesidades de la sociedad.

Abstracción geométrica

Entre las corrientes que han recurrido a elementos de la abstracción geométrica se encuentra el denominado diseño moderno. La utilización de formas y colores simples, junto con el énfasis en la funcionalidad, ha hecho de este movimiento una de las más populares a nivel mundial. El minimalismo, otro movimiento que a menudo se asoció con las corrientes abstraccionistas de la posguerra, también ha sido determinante en la estética del diseño del siglo XX.

Abstracción en la arquitectura

Por otro lado, la abstracción geométrica también se ha utilizado en el diseño de edificios y estructuras. Los arquitectos han recurrido a la abstracción para crear diseños que se centran en la forma y la función, y que a menudo incorporan elementos escultóricos. La arquitectura abstracta se ocupa de las emociones que inducen la forma y el espacio, así como de la creación de espacios inmersivos.

El arte abstracto en la actualidad

El arte abstracto ha seguido evolucionando y es posible encontrar muchos artistas contemporáneos que trabajan con esta corriente. Uno de los más destacados es Gerhard Richter, considerado por muchos como uno de los mejores artistas abstractos vivos. La obra de Richter se centra en la exploración de la pintura como medio de creación artística y en la conexión entre la realidad y la abstracción. Conclusión En resumen, el arte abstracto fue un movimiento artístico que rompió con la representación de la realidad y se centró en la exploración de la forma, el color y la línea como medios de expresión de sentimientos y emociones. Esta corriente ha influido en otras corrientes artísticas y ha desafiado la idea tradicional del papel del arte en la sociedad. Hoy en día, el arte abstracto sigue evolucionando y es posible encontrar muchos artistas contemporáneos que trabajan con esta corriente, lo que demuestra que su relevancia sigue vigente.